Profesores que usan la Teoría del Aprendizaje Musical de Edwin Gordon

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TOD HAYEN DESDE EEUU

He usado la MLT tanto en clases individuales de piano, como en pequeños grupos (dúos y trios), así como en grupos de tamaño mediano de teclado (escuela primaria clases de música general). La naturaleza secuenciada de la MLT y el desarrollo de las habilidades de “audiation” es realmente espectacular en el piano.

Aunque la mayoría de los sistemas de aprendizaje desarrollan su metodología enfocando en las notas individuales y en el desarrollo de la habilidad de leer la notación en el instrumento, esta actividad en realidad lo que hace es inhibir la musicalidad, que reside en escuchar y pensar música con comprensión. ¿Por qué lo hacen así? No porque sea mejor, sino sencillamente porque no quieren plantearse las limitaciones que genera y no sabe hacerlo de otra manera.

El aprendizaje basado en al MLT retrasa la lectura musical a favor del desarrollo de la verdadera musicalidad y habilidades musicales. El aprendizaje se centra en el oído y el desarrollo de habilidades musicales según van siendo adquiridas. Leer es simple y tiene sentido hacerlo con comprensión cuando llega el momento para ello.

Es realmente motivador y excitante para los alumnos aprender de esta forma. En Madrid puedes aprender la Teoría del Aprendizaje Musical de Edwin Gordon en musicaconcorazon.com

Julio Romero de Torres

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Pintor español nacido y muerto en Córdoba, hijo del conocido artista y profesor andaluz Rafael Romero Barros, director del Museo de Bellas Artes de Córdoba. Este fue el único maestro que aquél tuvo.

Julio empezó a pintar desde muy joven. En 1907 concurre ya con los pintores más renombrados de la época a la exposición de los llamados independientes en el Círculo de Bellas Artes. Poco después en la Nacional, en Madrid, una primera medalla con su cuadro Musa gitana. Análogo galardón recibe en la Exposición de Barcelona de 1911 con el Retablo de amor, y dos años después en la Internacional de Munich. Se ha dicho de él que fue el pintor del alma de Andalucía.

Supo plasmar, evidentemente, en sus lienzos una realidad humana de manera predilecta a través de la figura femenina, bien enraizada en la tradición secular de su raza. Cada uno de sus cuadros es como una copla popular o como un requiebro que traduce, con un romanticismo literario acaso excesivo el ambiente de leyenda y los sentimientos trágicos o sentimentales de una Córdoba idealizada.

La Exposición que en 1922 celebró en Buenos Aires obtuvo un éxito clamoroso. En Sevilla cuando la Exposición Iberoamericana se le dedicó una sala especial y exclusiva en el pabellón provincial de la misma. Su producción copiosa. Entre las obras más destacadas de este maestro figuran Amor mistico y amor profano, El Poema de Córdoba, Marta y Maria, La saeta, Cante hondo.

Las manifestaciones de duelo general que produjo su muerte, en las que participaron en masa desde las clases trabajadoras más des hasta la aristocracia cordobesa, dejaron patentizada la inmensa popularidad de que gozaba este artista andaluz.